「環境社会学 / 地域社会論 琵琶湖畔発」脇田 健一研究室 WAKITA Kenichi Website

▪️昨晩は、授業後、京都の北山にあるコンサートホールへ移動しました。京都大学交響楽団の第219回定期演奏会が開催されたからです。少し前にネットでチケットを予約したら、ほとんどの席は売り切れていました。その中から購入したのは、写真のような座席でした。P席です。ステージの真後ろ（オーケストラの背後）に位置するポディウム（Podium）席のことです。この席は、オーケストラの音楽をきちんと聴こうという前提だと、楽器の音のバランスも悪いし、演奏している学生さんたちの背中から見ることになります。ただし、良いこともあります。まず、指揮者の表情や動きがよくわかることです。正面からだと指揮者の背中しか見えないわけですが、この席だと、指揮者の表情や視線、細かな各楽器への指示がよくわかります。

▪️昨晩のプログラムは、ヨハン・シュトラウス２世の「ウィーンの森の物語」、シューベルトの交響曲第７番「未完成」、チャイコフスキーの交響曲第6番「悲愴」。指揮は、円光寺雅彦さんです。円光寺さんの指揮は、3曲とも、私の感覚からするとゆったりめのスピードでした。ただし、ゆったりしたスピードで、どの曲もとても丁寧に演奏されていたように思いました。3曲の中でも、「悲愴」が一番強く印象に残りました。個人的な意見でしかありませんが、ワルツである「ウィーンの森の物語」や「未完成」は、聴かせる演奏が難しいように思いましたが、「悲愴」は聴きにきて良かったと思いました。「悲愴」だからか、座った席がP席だっせいか、ビオラやコントラバスがとても良く聴こえてきました。「コントラバスって、こんなふうに弾いているんや」と驚くこともありました。私自身は、学生時代にチャイコフスキーの交響曲5番を演奏していますが、6番の「悲愴」は演奏していないので、スコアの細かなところがわかっていなかったのです。ということで、自宅に戻ってからスコアで確認しました。今回の定演で唯一困ったことがあります。席の位置から仕方のないことなんですが、シンバルが目の前で、音が強烈すぎました。すぐそばだと、びっくりするような音量になりますから。

▪️今週の金曜日、京都コンサートホールで、京都大学の学生オーケストラ、京都大学交響楽団の定期演奏会が開催されます。金曜日は、17時前まで授業がありますが、開演には間に合いますので、聴かせていただくことにしました。

▪️学生オーケストラの評価は、なかなか難しいのです。しかし、京大オケは上手です。京大オケは、京大生でなくても、また4大でなく短大生でも団員になることができます。そうなのですが、多数は京大生なのではないかと思います。そうなると、特に弦楽器の場合ですが、子どもの頃から楽器を経験している人が多くなるのではないか思います。加えて、他大学から「ぜひ、京大オケで演奏したい」という人も、子どもの頃から経験していてそれなりの演奏レベルを持っている人たちなのではないでしょうか。私が学生オーケストラ、関西学院交響楽団に所属していた頃は(今から40年ほど前のことになりますが…)、弦楽器の大多数が初心者でした。そういった初心者の方達が、頑張って練習をして、定期演奏会で演奏するという感じでした。それは、それで素晴らしいと思うのですが、京大オケの場合はそうではないのではないかと思います。ある方が、「大学オーケストラは、演奏の上手さが、偏差値と相関している」と言っておられました。家庭環境(経済的・文化資本的)と関係しているというご意見です。確かに、そうなのかもしれません。

▪️それはともかく、金曜日の定期演奏会に行かせていただきます。もうチケットは、ほとんど売り切れていましたが、あえて、ステージの真後ろ（パイプオルガン側）にある客席を予約しました。視覚的にいろいろ楽しめるかなと思い、この席にしました。今回のプログラムは、画像の通りです。メインの「悲愴」がどのように演奏されるのか、楽しみにしています。加えて、「未完成」、譜面ヅラは演奏しやすそうなのですが、そう見えてとてもとても難しいので、どのように演奏されるのか気になります。京大オケは、学生オケですから、練習を緻密に積み重ねています。そこが、普通の市民オケやプロと違うところです。その練習を緻密に積み重ねていることの結果が、演奏にどのように現れてくるのか、その辺りを期待して聴かせていただこうと思います。

▪️たまたま、SNSのショート動画でみつけたのです。あらためて、YouTubeでも探してみました。ずいぶん前、今年の2月16日に録画された動画のようです。グッときました。東京都交響楽団、指揮者はインバルさん。マーラーの交響曲第8番「千人の交響曲」を演奏した後のカーテンコールのときに撮影されたものです。インバルさんの90歳をお祝いするサプライズのようです。編曲されたハッピーバースデートゥーユー（Happy Birthday to You）の演奏が始まったとき、すぐにはわかりませんでしたが、しだいにハッピーバースデートゥーユーであることが明らかになってきます。最初は、なにか厳粛な作品を演奏しているのかなと思わせて、最後はハッピーバースデートゥーユーを全員で、おそらくは聴衆の皆さんも含めて大合唱されたのではないかと思います。大成功ですね。演奏されたのが 「千人の交響曲」だから、楽器の種類も数も多いのですが、加えて合唱団も歌手も勢揃いされています。ソプラノは2人、メゾソプラノも2人、テノール、バリトン、バス、そして混声合唱団と児童合唱団。お祝いされるインバルさんはもちろん、お祝いをする側の皆さんもとても感動されたのではないかと思います。動画を拝見していて、とても90歳にはみえません。すごくお元気ですね。

▪️以下は、その演奏会のリハーサル風景です。

▪️昨晩は、大阪交響楽団のチケットが手に入ったので、大阪まででかけてきました。プログラムはワーグナーと、ショパンと、ブラームス。あまり、ひとつのブログラムに一緒に並ぶことはないような気がしますが、どうなんでしょうね。「食べ合わせ」を心配?!しましたが、そんなこともなく、楽しむことができました。デリック・イノウエさんの指揮は初めて拝見しました。カナダの方なんですね。イノウエさんはオペラの指揮者として、その高い手腕が評価されていて、また亡くなった小澤征爾さんの信頼も厚かった方のようですね。メリハリのはっきりしたダイナミックな指揮で、私としては、視覚的にも楽しめました。

▪️ふたつめの作品は、ショパンの「ピアノ協奏曲第2番」でした。ピアニストは進藤実優さんです。第19回ショパン国際ピアノコンクールのファイナリストです。2025年に開催されていますから、昨年のことなんですね。演奏会のまえに、コンサートマスター(ミストレス)の方と進藤さんのトークコーナーがありました。そのなかで、記憶がはっきりしませんが、コンクールのファイナリスト同士の関係について、たしか「仲間」のように支え合う関係というようなこをおっしゃっていました。そのことが印象に残りました。

▪️ところで、最後の曲であるブラームスの3番は、遠い昔に自分でも弾いたことがあります。調べてみたら、1985年12月19日に神戸文化ホール大ホールで開催された関西学院交響楽団第66回定期演奏会でした。41年前ですね。学生オケのOBでしたが、エキストラとして弾かせてもらいました。自分で演奏した曲は、身体のなかにしっかり記憶が残っていますね。そのことを感じました。

▪️古楽器のバイオリンによるJ.S.バッハ作曲の「無伴奏バイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調よりシャコンヌ」の演奏です。以下は、YouTubeに掲載されているこの動画の解説(翻訳)です。この続きは、後ほど。

古楽ヴァイオリン奏者のクロエ・フェドールが、J.S.バッハ作曲のパルティータ第2番ニ短調よりシャコンヌを演奏します。「シャコンヌ・プロジェクト」は、ニューヨーク市の新型コロナウイルス感染症によるロックダウン期間中、アメリカン・クラシカル・オーケストラが2020-2021シーズンに向けて企画した2部構成のバーチャルコンサートシリーズです。このプログラムでは、16世紀のスペインの奔放な舞曲から18世紀の芸術的洗練の頂点まで、ヨーロッパ各地における「シャコンヌ」という音楽形式の歴史を探求します。撮影はアイビス・プロダクションズが担当し、ニューヨーク市の美しいハーレム・パリッシュで行われました。J.S.バッハのパルティータ第2番ニ短調は、ソロヴァイオリンのための崇高な作品です。クロエ・フェドールのこのシャコンヌの素晴らしいソロ演奏を通して、フルオーケストラの持つあらゆる感​​情が伝わってきます。

2025年10月28日にニューヨーク市で開催されるアメリカン・クラシカル・オーケストラのコンサートで、クロエの素晴らしいヴァイオリンソロ演奏をぜひご覧ください。
https://aconyc.org/american-classical-orchestra-season-41/virtuosi-violini/

▪️子どもの頃からバイオリンを習わされてきました。当時は、自ら主体的に学ぼうという意欲に欠けていました。そもそも、クラシック音楽を楽しむような家庭環境ではありませんでしたし。私自身、バイオリンを演奏することよりも、ボーイスカウトのような活動に憧れていたのです。それでも、高一の夏頃まで、ズルズルとバイオリンを続けてきました。その後、大学に入学してからは、学生オーケストラに入部することになりました。今度は、子どもの頃とは打って変わって練習に打ち込みました。そやって一生懸命バイオリンの練習をしていると出会うあこがれの曲があります。この.バッハ作曲の無伴奏バイオリンのためのパルティータ第2番のシャコンヌもそのような曲になります。バッハの無伴奏の曲は、子どもの時にも少し弾いていたこともありましたが、比較的簡単な曲ばかりでした。シャコンヌは憧れの曲でしたが、技術的に難しく全てを通して演奏することはできませんでした。

▪️シャコンヌの意味ですが、これは舞曲の名前です。バッハは、シャコンヌというダンス音楽のリズムで演奏することを指示しているのでしょうね。まあ、演奏者へのガイドみたいなものでしょうか。若い頃は全く知りませんでしたが、このシャコンヌという舞曲は、元々はスペイン領の南米で生まれた少々セクシーな?!ダンスだったそうです。そのようなことを知ったのは、最近のことです。それがヨーロッパに伝わり洗練されることになりました。その「最高傑作」がバッハのシャコンヌだと言われています。この動画の解説でも、「このプログラムでは、16世紀のスペインの奔放な舞曲から18世紀の芸術的洗練の頂点まで、ヨーロッパ各地における「シャコンヌ」という音楽形式の歴史を探求します」と書かれています。セクシーなとは書かれていません。抑制的に奔放なと書いてありますね。

▪️このシャコンヌ、基本は3拍子なのですが、1拍目ではなく2拍目にアクセントがあります。また、バイオリンひとつだけで、和音や複雑なメロディの絡み合いを演奏することになります。最初シャコンヌはちょっとセクシーなダンスだったのに、バッハのシャコンヌでは「最高傑作」と評価されるにまで至ります。動画の古楽器のバイオリンの演奏では、シャコンヌが舞曲であることがとてもよくわかります。

▪️動画をよくみると、古楽器のバイオリン、バロックバイオリンと現在のバイオリンとの違いもよくわかります。昔のバイオリンには顎当て・肩当てがありません。今は、かなり高い高音域でも演奏をしますが、かつてはそうではありません。指板は短くなっています。駒も現代のものよりも低く、カーブもなだらかなのだそうです。シャコンヌに出てくる複数の弦を同時に鳴らす重音が弾きやすくなっていると思います。そうそう、当時の弦はガット(羊の腸)です。弓も違います。バロックの弓は短く、中央が外側に膨らんだ形をしています。現代の弓は、反対に内側に反っています。現在の弓だと、長い音を均一に鳴らすのに適していますが、バロックの弓はそうではありません。また、バッハがシャコンヌを作曲した時の演奏は、若い時から聴いてきた現代的な演奏とはかなり違います。動画では、そのことがよくわかります。

▪️昨晩は、このコンサートを楽しんできました。授業の終了後、平和堂財団が主催する「久末航 凱旋記念コンサート」を楽しむために滋賀県立芸術劇場「びわ湖ホール」にまいります。平和堂財団の理事を務めている関係で、ご招待いただきました。財団の皆様には、心より感謝したいと思います。

▪️久末さんは、2025年、世界三大ピアノコンクールのひとつ、「エリザベート王妃国際音楽コンクール」で日本人史上最高位の第2位を受賞されました。快挙です。久末さんは、大津市出身で、2013年度に平和堂財団芸術奨励賞音楽部門を受賞され、同財団海外留学助成者でもあります。お世話になった平和堂財団への恩返しのような感じでしょうか。ということも含めての凱旋記念というタイトルになったのだと思います。指揮は、阪哲朗さんです。管弦楽は、日本センチュリー交響楽団です。プログラムは、ブラームスの「ハンガリー舞曲集（管弦楽版）より第1・3・4・5・6・7・10番」、そしてその後に久末さんによるブラームスの「ピアノ協奏曲 第1番 ニ短調 作品15」の演奏でした。

▪️この続き、明日書きます。　→ 続きです(5月1日)

▪️会場には、おそらくは普段、クラシック音楽ファン以外の方達の方が多かったのではないかと思います。たとえば、ピアノ協奏曲の3つの楽章から成り立っていて、最後に拍手をすることが一般的なことかと思いますが、昨日は、感動されたのだと思いますが、楽章の合間にも拍手をされていました。でも、そのようなことは気にせず、むしろ出身地の地元の皆さんの暖かい声援と受け止めて、最後まで演奏されたのではないかと思います。ブラームスのピアノ協奏曲は第2番の方をよく聞くので、1番はなんども聞いたことがないのですが、次第に演奏に引き込まれていきました。すごく集中して鑑賞することができました。演奏が終わるとものすごい拍手でした。地元が産んだヒーローを応援したいという気持ちが会場に満ち溢れていたと思います。素敵なコンサートでした。最後に、久末さんはマイクをもってスピーチをされましたが、とても温かいコンサートになったことを深く感謝されていました。アンコールもブラームス、「ワルツ 変イ長調」でした。とても気持ちのよい演奏会でした。

▪️以下は、地元BBCのニュースです。

▪️明日は、龍谷大学吹奏楽部のOBOGのバンドである「龍谷シンフォニックバンド」のスプリングコンサートが開催されます。無料です。ぜひお越しください。

▪️チケット発売日が4月5日、昨日でした。うっかりして、今日、チケットを購入しよとしたら、S席は残っていましたが、良い席はすでにありませんでした。残念です。でも、楽しませていただきます。いつもは「びわこホール」だけど、今回は「京都コンサートホール」です。マーチングってどうするんだろうね。少し心配。と言うのも、マーチングにはステージが狭いような感じがするもので…。

▪️チケットをまだ購入されていない皆様、急いでくださいね!!

▪️一昨年の龍谷大学吹奏楽部第51回定期演奏会のメインの曲、「チャイコフスキー交響曲第4番」がYouTubeにアップされていることに気がついていませんでした。2024年に部長を退任してからも、ずっと龍谷大学吹奏楽部のファンであることに間違いはないのですし、サマーコンサートや定期演奏会には必ずでかけているのですが、やはり以前と比較して、こうやってYouTubeで吹奏楽部の演奏を鑑賞することが減ってきているのだと思います。反省。立派な演奏だと思います。このときの印象は、ブログに投稿しました。「龍谷大学吹奏楽部「第51回定期演奏会」と「奇跡のチェロ・アンサンブル 2024」」です。

▪️昨日は、草津で公益財団法人「平和堂財団」の理事会が開催されました。この財団が取り組まれている「夏原グラント」という市民による環境保全活動を助成する事業で、助成団体を決定する選考委員会の委員長を務めていることから、理事会にもひとりの理事として出席することになりました。理事会の冒頭、理事長の夏原美智子さんがご挨拶をされました。世界のあちこちで戦争が起こるような世界状況だからこそ、教育、文化、スポーツ、環境、児童福祉の分野で財団がしっかり社会を支援をしていくことが大切だ…そのようなお話だったかと思います。その通りだと思います。

▪️当日は、理事会の後、平和堂財団芸術奨励賞贈呈式が行われて他の理事の皆さんと一緒に出席しました。美術部門では4名、音楽部門では3名の方達に賞が贈呈されました。式では、音楽部門の堀内心優彩さん(ほりうち・みゅうあさん)がフルートを演奏してくださいました。季節に相応しく、「早春賦」のバリエーション(変奏曲)のような作品の演奏でした。堀内さんは、彦根市出身。まだ16歳ですが、パリを拠点にフルートの研鑽を積んでおられます。龍谷大学吹奏楽部を指導してくださっているフルート奏者の竹林秀憲先生にお尋ねしたところ、堀内さんが中2の時にレッスンをされたそうです。その当時ですでに音大生上位レベルの演奏だったそうです。すごいですね。世界的なフルートの演奏家になっていただきたいです。

▪️世界的ということでいえば、昨年のことになりますが、平和堂財団の芸術奨励賞を2013年に受賞し、2015～2017年の海外留学助成を受けられた久末航さんが、「世界三大コンクール」のひとつと言われている「エリザベート王妃国際音楽コンクール」のピアノ部門で２位に入賞されました。久末さんは、大津市出身です。4月30日には、久末さんの「凱旋記念コンサート」がびわ湖ホールで開催されます。楽しみにしています。

▪️以下の動画は、昨年の「エリザベート王妃国際音楽コンクール」で演奏された、ブラームスのピアノ交響曲第2番です。凱旋コンサートでは、第1番が演奏されます。